Folding Time — Exhibition Reader

Text written by Tinatin Ghughunishvili-Brück

Related Exhibition: Folding Time (2026)

Dear visitors,

You are entering the experimental space of the EAR EAR, where the exhibition Folding Time is currently on view.

Time is one of the fundamental conditions of our existence—yet it continually escapes direct access. Few phenomena shape our lives so profoundly while remaining so elusive. We do not experience time as an objective measure, but as something inscribed in perception, memory, images, and the body.

This exhibition is therefore not about time itself. It is about the subjectivity of our existence. Here, time functions as a vehicle—a philosophically rich, physically and mathematically complex concept that, in everyday life, often slips away from our grasp.

The works approach time as a personal, historical, and materially experienced phenomenon. Rather than offering a unified definition, they present different ways of thinking, remembering, and shaping time. Their common ground lies in time itself—and in the recognition that any engagement with it is also an engagement with our own existence.

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관람객 여러분께

여러분은 현재 〈Folding Time〉 전시가 진행 중인 EAR EAR의 실험 공간에 들어섰습니다.

시간은 우리의 존재를 가능하게 하는 가장 근본적인 조건 가운데 하나이지만, 동시에 직접적으로 붙잡을 수 없는 대상이기도 합니다. 우리의 삶을 이토록 깊이 형성하면서도, 이처럼 쉽게 미끄러져 가는 현상은 드뭅니다. 우리는 시간을 객관적인 척도로 경험하는 것이 아니라, 지각과 기억, 이미지, 그리고 몸에 새겨지는 것으로 경험합니다.

이 전시는 시간 자체를 말하려는 것이 아닙니다. 오히려 우리의 존재가 얼마나 주관적으로 시간을 경험하는지를 탐구합니다. 여기에서 시간은 하나의 주제가 아니라, 존재를 사유하기 위한 매개로 기능합니다. 시간은 철학적으로 풍부하고, 물리학과 수학에서도 복잡하게 다루어지는 개념이지만, 일상에서는 좀처럼 실감하기 어려운 개념입니다.

전시에 참여한 작품들은 시간을 개인적이고 역사적이며 물질적으로 경험되는 현상으로 접근합니다. 하나의 통일된 정의를 제시하기보다, 시간을 사유하고 기억하며 형성하는 서로 다른 방식을 보여줍니다. 이 작품들을 관통하는 것은 시간 그 자체이며, 동시에 시간을 탐구하는 모든 시도가 결국 우리 자신의 존재를 탐구하는 일이기도 하다는 인식입니다.

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Left to right: Hétérochronie-02, Hétérochronie-01, Hojun.

Left spaces – Jisu Kim

The two rooms on the left feature works by Jisu Kim. Her multi-panel paintings each consist of three panels and allow for a dual perception: they can be viewed both sequentially and simultaneously.

Kim does not view time as a continuous flow, but rather as something that arises in the moment of perception. Rhythmic structures, fragmented—almost pixel-like—image planes, and translucent surfaces overlap, loosely holding the elements together.

Some works exist in a state prior to the formation of stable images, while others show how seemingly fixed forms dissolve again. Time appears here as the simultaneity of different states and speeds—as something that cannot be fixed.

In the second room, on the left side, the artist presents her video work with sound. The connection to music—subtly hinted at in the paintings—takes on a more distinct presence here in the moving image.

Hojun (2026) At the heart of the work is a filmed piano performance of “Jeux d’Eau,” in which the performer’s hands and their reflection on the surface of a Steinway & Sons piano create a subtle discrepancy between the image and the reflection. This division destabilizes a fixed perspective and fragments visual time.

While the performance unfolds linearly, it simultaneously appears cyclical through repetition, recording, and memory. The black-and-white video eludes a clear temporal anchoring and positions the work between past and present. Time appears not as a continuous flow, but as a multi-layered field in which moments persist, re-emerge, and transform.

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왼쪽 공간 – 김지수

왼쪽의 두 공간에는 김지수의 작품이 설치되어 있습니다. 세 개의 패널로 이루어진 회화 연작은 관람자로 하여금 작품을 순차적이면서도 동시적인 감각으로 경험하게 합니다.

그는 시간을 연속적으로 흐르는 것으로 보지 않습니다. 오히려 시간은 지각이 일어나는 순간마다 새롭게 형성되는 것으로 이해됩니다. 리드미컬한 구조, 픽셀처럼 잘게 분절된 화면, 그리고 반투명한 표면이 서로 겹쳐지며, 각각의 요소들을 느슨하게 연결합니다.

어떤 작품은 아직 안정된 이미지가 형성되기 이전의 상태에 머물러 있고, 또 다른 작품은 견고해 보였던 형태가 다시 해체되는 과정을 보여줍니다. 여기에서 시간은 서로 다른 상태와 속도가 동시에 공존하는 것으로 나타나며, 결코 하나로 고정될 수 없는 것으로 드러납니다.

두 번째 왼쪽 공간에서는 사운드를 포함한 영상 작품이 상영됩니다. 회화 속에서 암시되었던 음악과의 관계는 움직이는 이미지 안에서 보다 분명한 형태를 갖게 됩니다.

〈Hojun〉(2026)은 라벨(Maurice Ravel)의 피아노 곡 〈Jeux d’Eau〉 연주를 촬영한 영상을 중심으로 합니다. 연주자의 손과 Steinway & Sons 피아노 표면에 비친 반사가 미묘하게 어긋나면서, 실제 이미지와 반사 이미지 사이에 작은 불일치가 발생합니다. 이러한 분할은 하나의 고정된 시점을 흔들고, 시각적 시간을 여러 층위로 나누어 놓습니다.

연주는 선형적으로 진행되지만, 반복과 기록, 그리고 기억을 통해 동시에 순환적인 시간성을 띱니다. 흑백 영상은 특정한 시간에 명확히 고정되기를 거부하며, 과거와 현재 사이에 작품을 위치시킵니다. 시간은 하나의 연속적인 흐름이 아니라, 순간들이 지속되고 다시 출현하며 변형되는 다층적인 장으로 드러납니다.

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Curatorial Questions

What happens when our understanding of time begins to falter?

If time is bound to experience, another question arises:
How can we speak about times we have never lived?
Do we encounter “time” itself—or only its traces in images, narratives, and documents?
And what happens when art attempts to make this unexperienced time accessible?

At the same time, we might ask:
What concept of time underlies an artistic practice?
Is time understood as something that passes and changes—
or as an order of events that exist simultaneously?
What does it mean if these notions do not coincide?

This leads to a more open, perhaps more fundamental question:
Is time something we experience directly—
or a structure we construct only in retrospect?
And what does that imply for artistic practices that engage with time?

Tinatin Ghughunishvili-Brück

Munich, 06.05.2026

큐레이터의 질문들

우리가 시간에 대해 가지고 있는 이해가 흔들리기 시작할 때, 무엇이 일어날까요?

만약 시간이 경험에 의해 형성되는 것이라면, 또 다른 질문이 생겨납니다.

우리는 한 번도 살아보지 않은 시간에 대해 어떻게 말할 수 있을까요? 우리는 과연 시간 자체를 마주하는 것일까요, 아니면 이미지와 서사, 기록 속에 남겨진 시간의 흔적만을 만나는 것일까요? 그리고 예술이 우리가 경험하지 못한 시간에 접근하려 할 때, 과연 어떤 일이 일어날까요?

동시에 우리는 다음과 같은 질문도 던질 수 있습니다. 예술적 실천은 어떤 시간 개념을 전제로 하고 있을까요? 시간은 흘러가며 변화하는 것으로 이해되어야 할까요,아니면 서로 다른 사건들이 동시에 존재하는 질서로 이해되어야 할까요? 그리고 만약 이러한 두 시간 개념이 서로 일치하지 않는다면, 그것은 무엇을 의미할까요?

이는 보다 열려 있는, 어쩌면 더욱 근본적인 질문으로 이어집니다.

시간은 우리가 직접 경험하는 것일까요, 아니면 오직 지나간 뒤에야 비로소 구성해내는 하나의 구조일까요? 그렇다면 시간을 다루는 예술적 실천은 어떤 의미를 갖게 될까요?

티나틴 구구니슈빌리-브뤽

2026년 5월 6일, 뮌헨

Tinatin Ghughunishvili-Brück is an art historian and curator with a focus on international exhibition projects and intercultural exchange. Since 2019, she has been leading TGB Art Projects in Munich, where she conceives and curates exhibitions and develops networks between artists, institutions, and independent initiatives.

티나틴 그구니슈빌리-브뤽(Tinatin Ghughunishvili-Brück)는 국제 전시 프로젝트와 문화 간 교류를 중심으로 활동하는 미술사학자이자 큐레이터이다. 2019년부터 뮌헨에서 TGB Art Projects를 운영하며 전시를 기획·큐레이팅하고, 예술가와 기관, 독립 예술 이니셔티브를 잇는 네트워크를 구축해오고 있다.